LAO TIZER BAND

LAO TIZER BAND

Artiste

Avec plus de cinq ans d’existence, le groupe Lao Tizer a pris le temps de se développer sous tous ses aspects. Un groupe plus important et mis à jour explore de nouvelles méthodes sur son prochain combo CD / DVD, Songs From The Swinghouse : enregistré en trois jours à peine aux studios Conway à Hollywood, le groupe explore trois reprises avec son chanteur, une première pour le groupe, aux côtés de des pistes instrumentales originales, les amenant à de nouveaux sommets d’excellence et d’exubérance.

Avec un choix de morceaux réfléchi et parfois surprenant, tout en ajoutant à une gamme de joueurs déjà stellaire avec l’ajout d’un chanteur chevronné, cet album ouvre une nouvelle voie pour le groupe et ses fans dévoués. Songs From The Swinghouse propose huit instrumentaux originaux et trois chansons emblématiques du rock classique aux arrangements revisités. « Nous n’avons jamais fait quoi que ce soit avec un chanteur et nous n’avons jamais composé de reprises ». C’est donc la première fois que je décide d’explorer ce domaine, d’élargir la portée de notre musique « , explique Tizer. Le réalisateur de films musicaux acclamé par la critique, Andy LaViolette (Snarky Puppy, Bokante, David Crosby, etc.) a documenté la totalité de la session dans une séquence vidéo HD simultanée de 8 caméras pour le DVD fourni.

De l’album 2007 Diversify, qui présentait la musicalité aux multiples facettes richement texturées d’une carrière déjà célébrée, aux Passages de 2009 dans lesquels le claviériste et compositeur s’est concentré sur une expression minimaliste de son parcours musical dans un enregistrement de piano pratiquement solo avec un accompagnement minimal Puis, pour revenir à un groupe complet palpitant lors de la sortie de Downbeat en 2012, cet ensemble de musiciens de renommée mondiale a porté la vision de Tizer à un niveau supérieur par rapport au dernier album. Le groupe de jazz et world-fusion ajoute maintenant du rock à son répertoire avec une nouvelle collection de onze chansons.

Originaire de Boulder, Colorado, avec une carrière qui s’étend maintenant sur neuf albums en près de 25 ans – il était un prodige de l’adolescence – Tizer est le fils de hippies d’origine juive russe et du mélange de cette famille ethnique. héritage, influence parentale du nouvel âge et grandissant avec les images et les sons de la culture pop des années 80 et 90 (à côté de la musique des années 60 et 70 qu’il a entendue de ses parents) l’ont amené à une place dans sa vie artistique où il était prêt à accepter un plus grand nombre d’influences et à s’efforcer, ainsi que ses joueurs, de mener à bien un projet aussi ambitieux.

un toute ma vie.  »

Si le choix de « Ramble On » de Led Zeppelin, de « Pride (au nom de l’amour) » de U2 et de « Sad Lisa » de Cat Stevens semble étonnant, les arrangements de Tizer les rendent presque entièrement originaux. Tita Hutchison a chanté avec des voix comme Michael McDonald, Rick Rubin, Michael Jackson et Foreigner, entre autres.

Hutchison rejoint les collaborateurs réguliers de Tizer qui sont célébrés à part entière: Chieli Minucci , guitariste et compositeur trois fois primé à un Emmy Award et nominé aux Grammy Awards; Le saxophoniste Eric Marienthal , lauréat d’un Grammy® Award , membre permanent du groupe Chick CoreaElektric; membre de longue date et Steve Nieves , saxophoniste et multi-instrumentiste EWI ; et la violoniste Karen Briggs , qui a orné la scène avec Yanni, Diana Ross, le clan Wu-Tang, Chaka Khan et plus encore. Tizer attribue également la section rythmique puissante (les bassistes incluent Ric Fierabracci et Cheikh NDoye , nominés aux Grammys Awards, le batteur Gene Coye , nominé aux Grammy Awards , et les percussionnistesMunyungo Jackson ) avec l’appui de la force dynamique et des arrangements pour le projet.

En fait, le groupe s’étend parfois à 15 membres avec l’ajout d’un quatuor à cordes, d’une section de cuivres et d’un joueur de marimba. Le simple fait de regarder la vidéo de « Metropolis » montre l’immense ambition de l’entreprise, la concentration de tant de musiciens du studio jouant en concert et créant un travail bien plus grand que les performances époustouflantes, tandis que le duo sensuel et intime – – juste piano et violon – sur « Forever Searching » rappelle à l’auditeur et au spectateur la pureté des débuts jazz de Tizer.

« Tout a été enregistré en direct aux studios Conway », explique Tizer. « Sothis est aussi authentique que possible. C’est un casting de stars, de nombreux pros, et ils sont tous venus avec leur A-game. Nous avons le bon mélange de joueurs dans le groupe à ce moment-là pour faire Cet ensemble musical particulier prend vie et revêt une profondeur artistique artistique accessible à tous, et c’est toujours ce que ma musique préférée a été: bien écrite, bien composée, mais aussi avec cette marge de manœuvre suffisante, c’est son improvisation et son jazz. .  »

Tizer félicite chaque musicien pour sa contribution à l’ensemble. Conceptuellement concentré tout en étant toujours généreux en tant que compositeur, arrangeur et chef de groupe, Tizer a produit lui-même Songs From The Swinghouse et a écrit lui-même toutes les pistes instrumentales, à l’exception d’un co-auteur, « A Prayer For Unity ». le guitariste, Jeff Marshall . Ils l’ont écrit juste après les attentats terroristes de Paris en 2015, et l’importance de la situation à ce moment-ci compte tenu de l’actualité est impérative pour Tizer. « C’est un message dont le monde a besoin à un niveau beaucoup plus macro, et la musique est l’un des rares médiums qui peut combler certaines lacunes. »

C’est aussi un bon contrepoint aux groupes Gospel, arrangement funkified de « Pride (Au nom de l’amour) » de U2, la chanson inspirée par les droits civils que Tizer avait aimé depuis sa première audition dans le film In The Name Of The Father. « Ramble On » était, dit Tizer, « le seul air que je voulais faire, car je ne suis pas sûr qu’il existe un groupe de rock classique plus emblématique que Led Zeppelin, et je voulais une chanson que nous puissions prendre et marquer, ce que je sentais vraiment très fort que nous pourrions avec ce morceau, le prendre à un autre endroit.  » En ce qui concerne « Sad Lisa », dédiée sur l’album à la défunte fille d’un ami, « j’avais l’album de Cat Stevens, Tea For The Tillerman depuis que j’étais au lycée, et je savais que je pouvais faire quelque chose avec ça ».

L’évolution du Lao Tizer Band est révélée avec joie dans Songs From The Swinghouse . En intégrant à présent un chanteur dans le groupe d’enregistrement et de tournée, la route à suivre est captivante pour le fondateur du groupe. « J’ai passé toute ma vie à écrire de la musique instrumentale, et maintenant je travaille sur du matériel original pour le groupe, notamment des voix. » En fin de compte, Lao Tizer évite d’être une formule. « J’essaie de rester fidèle à ma muse et d’utiliser chaque parcelle de mon installation pour créer une excellente musique qui, espérons-le, a sa propre voix et continue d’évoluer au fur et à mesure que je continue à évoluer en tant que personne. ‘ai fait toute ma vie. « 

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